ΔΗΜΗΤΡΑ ΣΤΑΪΚΟΥ – Παιχνίδια ή ένα φερμουάρ που έχει κολλήσει

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΔΗΜΗΤΡΑ ΣΤΑΪΚΟΥ
Παιχνίδια
Ή ένα φερμουάρ που έχει κολλήσει
Πρόλογος: Μάκης Μεζόπουλος
64 σελ.,
τιμή: €8,48
ISBN 978-618-5191-30-6
Κάπα Εκδοτική
Πρόκειται για το θεατρικό έργο της Δήμητρας Στάικου Παιχνίδια ή ένα φερμουάρ που έχει κολλήσει.
«Όταν οι άλλοι επιλέγουν συνέχεια για σένα, έρχεται μια στιγμή που ξεχνάς ότι μπορείς να επιλέγεις».
Ο θεατρολόγος Μάκης Μεζόπουλος σημειώνει στον πρόλογό του: «Σαν μικρές φλούδες ζωής μοιάζουν οι ιστορίες που η Δήμητρα Στάικου τοποθέτησε πάνω στο χαρτί. Άνθρωποι του περιθωρίου που γίνονται οικείοι και άνθρωποι που έμοιαζαν οικείοι περνούν στο περιθώριο. Το κείμενο φαίνεται να θέλει να αλλάξει τους κανόνες του χθες, να ξυπνήσει όσους ακόμα κοιμούνται και να τους δείξει έναν κόσμο γυμνό και ελεύθερο. Πόρνες, μετανάστες, ζευγάρια και οικογένειες μπαίνουν σε μια δίνη που συνεπαίρνει και μαγεύει».
Το Παιχνίδια ή ένα φερμουάρ που έχει κολλήσει είναι ένα έργο σαν κινηματογραφικό κολάζ από σκηνές που ακροβατούν ανάμεσα στο ρεαλισμό και την υπέρβαση.
Το έργο της Δήμητρας Στάικου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την Άνοιξη του 2016 στο Θέατρο Σταθμός στην Αθήνα, στο πλαίσιο του Fresh Play Project, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γιαμλόγλου.


Κάπα Εκδοτική • Παπαρηγοπούλου 6, Περιστέρι • Τηλ.: 210 6859273
info@kapaekdotiki.gr – www.kapaekdotiki.gr – fb/ Κάπα Εκδοτική
t @KapaEkdotiki

Η Λέσχη Ανάγνωσης της Εταιρείας Συγγραφέων συνεχίζει και φέτος τις συναντήσεις της

Για έκτη συνεχόμενη χρονιά, η Λέσχη Ανάγνωσης της Εταιρείας Συγγραφέων συνεχίζει με αμείωτη επιτυχία τη λειτουργία της.

Τις προηγούμενες χρονιές τη Λέσχη απασχόλησαν έργα μεταπολεμικών συγγραφέων που δεν βρίσκονται πια εν ζωή (Γιώργος Ιωάννου, Κοσμάς Πολίτης, Κώστας Ταχτσής, Δημήτρης Χατζής…), καθώς και βραβευμένα βιβλία σύγχρονων πεζογράφων, μελών της Εταιρείας, οι οποίοι και παρευρίσκονταν στις συναντήσεις. Ενδεικτικά αναφέρονται οι Ιωάννα Καρυστιάνη, Ζυράννα Ζατέλη, Θανάσης Βαλτινός, Πέτρος Τατσόπουλος, Αλέξης Πανσέληνος, Έλενα Χουζούρη, Κώστας Κατσουλάρης, Γιώργος Συμπάρδης, Γιώργος Σκούρτης κ.ά. Την περσινή χρονιά οργανώθηκαν και θεατρικές βραδιές, την ευθύνη των οποίων είχε και έχει η Δέσποινα Τομαζάνη.

Όσοι επιθυμούν να συμμετέχουν στις φετινές συναντήσεις παρακαλούνται να δηλώσουν τη συμμετοχή τους στο τηλέφωνο 210- 8231890, ή στην ηλεκτρονική διεύθυνση info@authors.gr. Οι συναντήσεις θα γίνονται ανά δεκαπενθήμερο στα γραφεία της Εταιρείας Συγγραφέων (Κοδριγκτώνος 8, 11257 Αθήνα), αρχίζοντας από Τρίτη 1 Νοεμβρίου και ώρα 6.00 με 8.00 μ.μ. το απόγευμα.

Τη Λέσχη θα συντονίζουν φέτος η Κατερίνα Ζαρόκωστα, η Αργυρώ Μαντόγλου και η Δέσποινα Τομαζάνη. Υπεύθυνος προγραμματισμού παραμένει ο Αλέξης Ζήρας.

Για περισσότερες πληροφορίες, μπορείτε να επισκεφτείτε το www.authors.gr (ενότητα: Λέσχη Ανάγνωσης).

Χορηγοί της Εταιρείας Συγγραφέων είναι ο ΟΣΔΕΛ και τα Ιδρύματα Κώστα & Ελένης Ουράνη και Πέτρου Χάρη της Ακαδημίας Αθηνών.

Το 34ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΧΟΡΩΔΙΑΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ (1-4 Δεκεμβρίου 2016)






ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Λήξη δηλώσεων συμμετοχής 30 Σεπτεμβρίου

Το 34ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΧΟΡΩΔΙΑΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
(1-4 Δεκεμβρίου 2016) 



Από 1 έως 4 Δεκεμβρίου 2016 θα πραγματοποιηθεί το 34ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Καρδίτσας, κορυφαίος θεσμός του Νομού Καρδίτσας, πρότυπο επαρχιακού Διεθνούς Φεστιβάλ.

Το συγκεκριμένο Χορωδιακό Φεστιβάλ, στο οποίο έχουν λάβει μέρος κορυφαίες χορωδίες από κάθε γωνιά της γης, διακεκριμένες ορχήστρες και σπουδαίοι σολίστ, οργανώνεται από το 1983 στην Καρδίτσα και αποτελεί κορυφαίο καλλιτεχνικό γεγονός, ενώ υλοποιείται υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Μαέστρου και Καθηγητή Νίκου Ευθυμιάδη. 

Το 34ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Καρδίτσας είναι αφιερωμένο στους κορυφαίους συνθέτες Angelo Catelani (1811-1866) για τα 150 χρόνια από το θάνατό του, Carlo Gesualdo da Venosa (1566-1613) για τα 450 χρόνια από τη γέννηση του, Giovanni Paisiello (1740-1816) για τα 200 χρόνια από το θάνατό του, Jean Francois Rameau (1716-1777) για τα 300 χρόνια από τη γέννησή του και Johan Jacob Froberger (1616-1667) για τα 400 χρόνια από τη γέννησή του.

 Επιπλέον διαθέτει ένα κανονισμό μοναδικό ίσως σε παγκόσμια κλίμακα, γιατί εξασφαλίζει την ταυτόχρονη πραγματοποίηση πολλών πρώτων εκτελέσεων κατόπιν παραγγελίας σε Έλληνες και ξένους συνθέτες βοηθώντας έτσι την σύγχρονη δημιουργία. Ακόμη εξασφαλίζει ένα πολύ μεγάλο αριθμό εκτελεστών, που έρχονται από κάθε γωνιά της Ευρώπης και της οικουμένης.

Θεωρείται το σημαντικότερο  ΔΙΕΘΝΕΣ  ΧΟΡΩΔΙΑΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ  ΤΗΣ  ΕΛΛΑΔΟΣ  με πολλή μεγάλη συμμετοχή ξένων χορωδιών.

Οι πρωτοτυπίες του Φεστιβάλ σε παγκόσμια κλίμακα  είναι:

Οι  Χορωδίες  που  λαμβάνουν  μέρος έχουν την ευχέρεια να  παρουσιάσουν   έργα συγκεκριμένων  εποχών.
Στο τέλος κάθε βραδιάς σε ειδική συζήτηση, εφόσον το επιθυμούν, με την  Κριτική  Επιτροπή οι διευθυντές των χορωδιών δέχονται υποδείξεις για βελτίωση κ.λπ.
Οι Χορωδίες δύνανται να εκτελούν και να ερμηνεύουν μεταξύ των άλλων και έργα αρχαίας ελληνικής, βυζαντινής, γρηγοριανής και σύγχρονης ελληνικής μουσικής.
Στο τέλος κάθε βραδιάς, όλες οι χορωδίες μαζί ή επιλεγμένα μέλη τους ερμηνεύουν, εφόσον το επιθυμούν, ένα έργο έλληνα ή ξένου συνθέτη σε πρώτη εκτέλεση, το οποίο διευθύνεται κάθε φορά από ένα μέλος της Διεθνούς Κριτικής Επιτροπής του Φεστιβάλ. Με τον τρόπο αυτό οι μαέστροι και οι χορωδίες, ελληνικές και ξένες, για την καλύτερη προετοιμασία των κοινών έργων έχουν την ευκαιρία να συνεργαστούν, να δουλέψουν ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑΚΑ υπό την διεύθυνση διακεκριμένων μαέστρων, σε πολύ αξιόλογα αλλά άγνωστα έργα αποκομίζοντας πολλά τεχνικά οφέλη, ενώ παράλληλα ανανεώνουν και το ρεπερτόριό τους.
Τα έργα αυτά Ελλήνων και ξένων συνθετών γράφονται ύστερα από παραγγελία ειδικά για το ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ.
Το ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ εκτός από το Διεθνές Φεστιβάλ Χορωδιών περιλαμβάνει πληθώρα άλλων εκδηλώσεων που συνίστανται σε: βραδιές όπερας, συμφωνικής μουσικής, θρησκευτικής μουσικής σε μοναστήρια, σε εκκλησίες, σε ανοιχτά θέατρα της Λίμνης Πλαστήρα, σε αίθουσες εκδηλώσεων ξενοδοχείων της περιοχής, στην αίθουσα εκδηλώσεων του Ωδείου Ευθυμιάδη, εμφανίσεις φιλαρμονικών, εκθέσεων ζωγραφικής και χαρακτικής κ.ά.

Με τον τρόπο αυτό προβάλλεται διεθνώς η μουσική μας κληρονομιά και παράλληλα δίνεται η ανάλογη σημασία στην μελέτη και ερμηνεία του Γρηγοριανού μέλους.

Για  πρώτη φορά  παγκοσμίως η βυζαντινή και η αρχαία ελληνική μουσική συμμετέχουν ισότιμα με το γρηγοριανό μέλος και την Αναγεννησιακή πολυφωνία.

Μια άλλη δυνατότητα των χορωδιών είναι να εκτελούν έργα του 15ου και 16ου αιώνα που δίνει στις χορωδίες τη δυνατότητα να μελετήσουν και να εμβαθύνουν στα αριστουργήματα της κλασικής πολυφωνίας. Εκτός από την εκτέλεση έργων ρομαντικών συνθετών, μπορούν να εκτελούν έργα σύγχρονων συνθετών καθώς και παραδοσιακή μουσική κάθε χώρας.

Για  την επιτυχία  της  όλης  εκδήλωσης  συμβάλλουν  η  Ιερά  Μητρόπολη Θεσσαλιώτιδος και Φαναριοφερσάλων, η Περιφερειακή Ενότητα Καρδίτσας (Περιφέρεια Θεσσαλίας) ο Δήμος Καρδίτσας και η Πανελλήνια Ομοσπονδία Χορωδιών και Διευθυντών Χορωδιών.

Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται στο Δημοτικό Κινηματοθέατρο Καρδίτσας, σε αίθουσα εκδηλώσεων ξενοδοχείων ενώ παράλληλες εκδηλώσεις γίνονται στην Λίμνη Πλαστήρα, σε μοναστήρια της περιοχής, στο Μουζάκι και στην αίθουσα εκδηλώσεων του Ωδείου Ευθυμιάδη.Λήξη δηλώσεων συμμετοχής 30/9/2016.

Για περισσότερες πληροφορίες, τον Κανονισμό και τη Δήλωση Συμμετοχής οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθύνονται στη Γραμματεία του Φεστιβάλ: Κολοκοτρώνη 38 και Ύδρας  Τ.Κ. 43100  Καρδίτσα, Τηλ:24410-75440, 24410-42896, Fax:24410-21970, Ε-mail: nke@otenet.gr.                         

Η Φιλονικία του Μαριβώ από την ομάδα Μπελ Επόκ στο Faust Bar Theatre

Η Φιλονικία
του Μαριβώ

Από 19 Σεπτεμβρίου
κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
στο Faust Bar Theatre για 12 παραστάσεις

Η ομάδα Μπελ Επόκ παρουσιάζει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του Μαριβώ, την ανατρεπτική «Φιλονικία», σε σκηνοθεσία Ειρήνης Στρατηγοπούλου.

Λίγα λόγια για το έργο:

«Ποιος ξεκίνησε την απιστία στον έρωτα, ο άντρας ή η γυναίκα; Ένα πείραμα με ζωντανά ανθρώπινα πλάσματα θα γίνει για χάρη της Αυλής. Τέσσερα μωρά παιδιά, δύο αγόρια και δύο κορίτσια, μεγάλωσαν και ανατράφηκαν από δύο δούλους επί δεκαοχτώ χρόνια στην απομόνωση και χωριστά το ένα από το άλλο. Ένα πείραμα άψογα προετοιμασμένο ξεκινά… Μια ιστορία που παρακολουθεί την ανθρώπινη συμπεριφορά από το ξεκίνημα του κόσμου και της κοινωνίας. Τα παιδιά θα συναντηθούν τώρα μεταξύ τους για πρώτη φορά. Θα γνωρίσουν τη φύση, τον έρωτα, θα βρεθούν αντιμέτωποι με τον εαυτό τους και με πρωτόγνωρα συναισθήματα, θα απιστήσουν… Τι έχει όμως περισσότερο σημασία σε όλα αυτά που θα συμβούν; Η απιστία στον έρωτα ή το ίδιο το πείραμα;».

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Στρατηγοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Μπελ Επόκ
Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης
Μουσική: Χρήστος Στρατηγόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Κρομλίδης

Διανομή:

Ερμιάν: Άντρια Χατζηστεφάνου
Πρίγκιπας: Βαγγέλης Βογιατζής
Καρίζ: Κατερίνα Γιαννούλη
Μεσρού: Κατερίνα Αθανασιάδη
Εγκλέ: Άλκηστις Πολυχρόνη
Αζόρ: Θανάσης Κρομλίδης
Αντίν: Θέκλα Φλουρή
Μεσρέν: Κυριάκος Σαλής

Από 19 Σεπτεμβρίου έως 25 Οκτωβρίου
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00


Faust bar-theatre-arts
ΚΑΛΑΜΙΩΤΟΥ 11 & ΑΘΗΝΑΙΔΟΣ 12 // 150 60 ΑΘΗΝΑ
ΤΗΛ.: 210 3234095
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 10 ευρώ, Φοιτητικό 8 ευρώ, Ατέλειες: 5 ευρώ


ΤΟΜΑΣ ΜΠΕΡΝΧΑΡΝΤ Ο Αδαής και ο Παράφρων

ΤΟΜΑΣ ΜΠΕΡΝΧΑΡΝΤ
Ο Αδαής και ο Παράφρων
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Επίμετρο: Γιάννος Περλέγκας

144 σελ., τιμή: €8,48
ISBN: 978-618-5191-18-4
Κάπα Εκδοτική

Πρόκειται ένα απ’ τα πιο σημαντικά θεατρικά έργα του σπουδαίου Αυστριακού συγγραφέα Τόμας Μπέρνχαρντ.

Η υπόθεση του έργου παρακολουθεί μια ντίβα της όπερας η οποία πρόκειται να τραγουδήσει στον «Μαγικό Αυλό» του Μότσαρτ για πολλοστή φορά. Καθώς όμως είναι εξαντλημένη από την πειθαρχία και από την έκθεσή της στην κρίση του κοινού, αποφασίζει να ματαιώσει τις εμφανίσεις της και να αποσυρθεί στην εξοχή με τον τυφλό πατέρα της. Εκείνος έχει εναποθέσει τη ζωή του στην καριέρα της κόρης του. Ανάμεσά τους βρίσκεται ένας ιατροδικαστής, που είναι παθιασμένος με την ανθρώπινη ανατομία αλλά αδιάφορος για την ανθρώπινη ύπαρξη…

Στο επίμετρό του, ο σκηνοθέτης Γιάννος Περλέγκας γράφει: «Στο σαγηνευτικό αυτό αριστούργημα, με τον αινιγματικά πολυσήμαντο τίτλο Ο Αδαής και ο Παράφρων, η ιατροδικαστική αναλαμβάνει να κατατεμαχίσει και να αποσυνθέσει την πλέον υπέροχη και φωτεινή απ’ όλες τις όπερες του Μότσαρτ, τον Μαγικό Αυλό. Παράλληλα, ανατέμνει με την ακρίβεια νυστεριού τη σχέση γονιού-παιδιού, όπως και τη σχέση καλλιτέχνη-σκηνής-κοινού, αποδίδοντας εκατέρωθεν τις ευθύνες…».

Ο μεταφραστής Γιώργος Δεπάστας σημειώνει για τον Μπέρνχαρντ: «Ο Μπέρνχαρντ μπορεί να θεωρηθεί η φυσική εξελικτική συνέχιση μιας αυστριακής συγγραφικής παράδοσης που ανιχνεύεται στον Άρθουρ Σνίτσλερ, στον Γιόζεφ Ροτ, στον Έντεν φον Χόρβατ, στον Ρόμπερτ Μούζιλ, στον Βέρνερ Σβαμπ και στη βραβευμένη με Νόμπελ Ελφρίντε Γέλινεκ: κορυφαίων χαρισματικών συγγραφέων που επίσης αντιμετώπισαν την εχθρότητα και την απόρριψη των συγχρόνων τους…».

Το έργο ανέβηκε στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου τον Φεβρουάριο του 2016 και συνεχίζεται στο θέατρο του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης», σε μετάφραση Γιώργου Δεπάστα και σκηνοθεσία Γιάννου Περλέγκα.


Κάπα Εκδοτική • Παπαρηγοπούλου 6, Περιστέρι • Τηλ.: 210 6859273
info@kapaekdotiki.gr – www.kapaekdotiki.gr – fb/ Κάπα Εκδοτική
t @KapaEkdotiki

Έκθεση Ζωγραφικής Gallery 7 Chris Roboras

Chrys Roboras | Nothing remains the same | Gallery 7

Η Gallery 7 φιλοξενεί την έκθεση ζωγραφικής της Chrys Roboras με τίτλο “Nothing remains the same”  η οποία θα εγκαινιαστεί τη Τρίτη 4 Οκτωβρίου 2016 στις 20:00.

H ζωγράφος Chrys Roboras είναι μία καλλιτέχνης ρεαλιστικών φιγούρων με αφηρημένα τοπία.
“Είναι σημαντικό να αναγνωρίζεις τη φυσική ανάγκη ενός ανθρώπου να βρει ένα μέρος όπου ανήκει, ένα χώρο όπου κάποιος μπορεί να βρει ηρεμία”.
Επηρεασμένη από προσωπικά βιώματα ξεκινάει το καλλιτεχνικό της ταξίδι από τη νομαδική σειρά “No Man’s Land”, στην οποία απεικονίζει σουρεαλιστικά τοπία και ανθρώπους οι οποίοι προσπαθούν να βρουν τον τόπο τους, μέχρι τη σειρά “In Man’s Land” όπου η αίσθηση του “ανήκειν” και της “αποδοχής” χωρίς ανασφάλειες στοχασμού και αμφιβολίας μπορούν να ανιχνευθούν.
Η κατανόηση της Ζωγράφου για τον κόσμο σιγά σιγά αλλάζει, και μοιάζει ότι η αίσθηση της μετατόπισης εξασθενίζει και η οπτική της μεταμορφώνεται. Στην 5η ατομική της έκθεση“Nothing remains the same” η Chrys Roboras παρουσιάζει πορτραίτα και προσωπικότητες πίσω από αυτά.

Εγκαίνια: Τρίτη 4 Οκτωβρίου 8:00 μμ
και διαρκεί μέχρι της 22 Οκτωβρίου.

Site: http://www.chrysroboras.com/
Facebook: https://www.facebook.com/ArtistChrysRoboras/

Gallery 7 | Σόλωνος 20 & Βουκουρεστίου, Κολωνάκι.
Πληροφορίες: Τηλ.: 210 3612050 | www.gallery7.gr
Ώρες λειτουργίας:
Τετ., Σάβ. 11:00 – 15:00
Τρ., Πέμ., Παρ. 11:00 – 14:00 και 18:00 – 21:00


Chrys Robora
Η Chrys Robora γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας.
Στην συνέχεια έρχεται στην Ελλάδα και σπουδάζει στην Αθήνα στο Middlesex University, Bachelor of Fine Arts & Technology with First Class Honours.
Έχει πραγματοποιήσει 4 ατομικές εκθέσεις από το 2009 – 2013, στην Πάρο, Αθήνα και Νέα Υόρκη.
Έχει συμμετάσχει στην Art Athina- Aθήνα, Revolution Art Fair-Ταϊβάν, Parallax Art Fair-Λονδίνο, Biennale of Chianciano-Τοσκάνη Ιταλίας, Biennale of Beijing-Κίνα, Biennale Σαντορίνης, Scope art Fair-Μιάμι, Emerging Artist Award-Ντουμπαί, Art takes Paris-Παρίσι.
Τα έργα της έχουν τιμηθεί σε διάφορες εκθέσεις.
Έργα της έχουν χρησιμοποιηθεί για εξώφυλλο μουσικών βιβλίων καθώς και στα βιβλία «International Contemporary Masters Volume 5» στο Art Miami 2012, 2014, 2015, στο shortlist γία το Emerging Artist Award Ντουμπαί και στό Artist Portfolio Magazine.
Έχει πάρει μέρος πάνω από 48 ομαδικές-θεματικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Έργα της βρίσκονται στην συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του Λας Βέγκας και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές.
Επίσης ήταν καλεσμένη Guest Speaker στο UnfoldingArt North Carolina, USA.
Η 5η ατομική της έκθεση που ονομάζεται «Nothing remains the same»  παρουσιάζεται στην Gallery 7. Εγκαίνια 4 Οκτωβρίου 8:00 μμ και διαρκεί μέχρι της 22 Οκτωβρίου 2016.